jueves, 19 de octubre de 2017

Preforo - Recuperando la cuidad desde la movilidad sostenible: 27 de octubre






Pre-foro Mundial de la Bicicleta – FMB7: Este 27 y 28 de octubre nos damos cita en la ciudad de Arequipa para tratar y discutir como la ciudad blanca viene planteando su futuro en materia de la movilidad sostenible, a través del SIT Sistema Integrado de Transporte, siendo esta cuidad la primera que implementaría dicho sistema en el Perú y contaremos con la representante del departamento de sustentabilidad de la Municipalidad de San Isidro con quien evaluaremos los retos asumidos por su distrito en materia de reordenamiento urbano y la ciclo inclusión.

II Misti Sky Race: 05 de noviembre






II Misti Sky Race
Organiza: Vértigo Perú - Carlos Zarate Aventura
38K - 25K - 10K
Chiguata - Arequipa

Reglamento --->https://goo.gl/f9eoyJ
Rutas en I-TRA --->https://goo.gl/VMN6vS
Rutas en wikilok---> https://es.wikiloc.com/wikiloc/user.do?id=467608
Lista de inscritos---> https://goo.gl/eYowmh
Seguimiento de carrera---->https://goo.gl/XTGrsB

Horarios de Partida:
35K --> 03:30 AM - Aguada Blanca - Domingo 05 Noviembre
25K --> 03:30 AM - Aguada Blanca - Domingo 05 Noviembre
10K --> 09:00 AM - Chiguata

martes, 17 de octubre de 2017

Presentación del libro Cusco revelado de Andrés Garay





Los registros fotográficos del maestro arequipeño Max T. Vargas, de su discípulo Martín Chambi y del reconocido arqueólogo Max Ulhe, conservados en la fototeca del Instituto Iberoamericano de Berlín (IAI), han sido la principal fuente de investigación de este libro dedicado al Cusco.

“Cusco revelado: Fotografías de Martín Chambi, Max. T. Vargas y Max Ulhe” es un libro editado por el investigador Andrés Garay (http://udep.edu.pe/perfil/andres-garay/), y reúne artículos del crítico de arte Jorge Villacorta, la antropóloga Annika Buchholz, y el curador alemán Gregor Wollf. La publicación, coeditada por la Universidad de Piura y el Instituto Iberoamericano de Berlín, será presentada este jueves 19 de octubre a las 7 pm en la Biblioteca Regional Mario Vargas Llosa de la Ciudad Blanca. El libro será comentado por el prestigioso historiador Alejandro Málaga Núñez-Zeballos.

Según Garay, la publicación revela el interés de los científicos alemanes por estudiar la cultura incaica a través de los mejores documentos fotográficos de la época. Y adquirieron imágenes que circulaban de reconocidos fotógrafos locales Max T. Vargas en Arequipa y Chambi en Cusco. “Esto es un indicio, de que a inicios del s. XX, Cusco comenzaba a configurarse como una importante fuente de interés histórico, arqueológico, cultural y etnográfico, y la fotografía arequipeña contribuyó al reconocimiento y proyección de esa potencia”, comentó Garay.

Inkafest 2017 en el Cultural: 18 de octubre





Bag It : Is Your Life Too Plastic?: Este documental explica los efectos de las bolsas de plástico y otros productos hechos con este material. Expone los efectos que causa sobre los ecosistemas terrestres, marítimos y sobre el cuerpo humano.

Centro Cultural Peruano Norteamericano
Miércoles 18 de octubre / 07:00 pm
Melgar 109
Ingreso libre

29 Festival de Cine Europeo de Lima en la Alianza Francesa Arequipa






Martes 24/10: "En underbar jävla jul" (Bendito caos) Suecia 2016
Miércoles 25/10: "Ascenseur pour l'echafaud"" (Ascensor para el cadalso) Francia 1958
Jueves 26/10: "Liza , a rókatündér" (Una hada llamada Liza) Hungría 2015
Viernes 27/10: "Baden Baden" Francia 2016
Lunes 30/10: "La noche que mi madre mató a mi padre" España 2016
Martes 31/10: "Una rapariga da sua idade" (Una chica de su edad) Portugal 2015
Jueves 2/11: "El hombre de las mil caras" España 2016
 

Alianza Francesa de Arequipa
Del 24 al 31 octubre y 2 noviembre
7:00 p.m.
Ingreso libre

29 Festival de Cine Europeo de Lima en Audiovisuales UNSA





Octubre:
  • Martes 24: Reina Cristina. La mujer que fue rey
  • Miércoles 25: Ojos cerrados
  • Jueves 26: La layenda de Paul y Paula
  • Viernes 27: Volando a casa
  • Lunes 30: Jacobo el mentiroso
  • Martes 31: Asesinato en ruedas

Noviembre:
  • Jueves 02: La primavera de Christine
  • Miércoles 03: Mitopatia
  • Lunes 06: El olivo
  • Martes 07: Un juego complicado
  • Miércoles 08: La última familia

Audiovisuales UNSA
Chávez de la Rosa
(Centro Cultural UNSA)
San Agustín 106 /  06.30 pm.
Ingreso libre
 

lunes, 16 de octubre de 2017

Letra 251: Desaparecer de Olaya Sound System


OLAYA SOUND SYSTEM


DESAPARECER

Todo lo que quiero es desaparecer contigo
Arriba hacia a las montañas o al medio del mar
Me da igual

Todo lo que quiero es desaparecer contigo
En esta noche de luna llena

Todo lo que quiero es desaparecer contigo
Arriba hacia a las montañas o al medio del mar
Da igual

Todo lo que quiero es desaparecer
Contigo

Salir de aquí
Hacia donde dirá el fluir
No tenemos que decidir
Podemos ser libres y solo seguir

Desaparecer con el atardecer
Y despertar donde soñamos
Y despertar donde nos encontramos

Porque todo lo que quiero es desaparecer contigo
En esta noche
Mira que hay luna llena

Salir de aquí
Hacia donde dirá el fluir
No tenemos que decidir
No no
Podemos ser libres y solo seguir

Desaparecer (x7)
Contigo
Desaparecer




CADENA DE LETRAS

Letra 250: Obertura Romeo y Julieta de P. I. Tchaikovsky


PIOTR ILICH CHAIKOVSKI

(Piotr Ilich Tchaikovsky o Chaikovski; Votkinsk, Rusia, 1840 - San Petersburgo, 1893) Compositor ruso. A pesar de ser contemporáneo estricto del Grupo de los Cinco, constituido por figuras de la talla de Borodin, Mussorgsky o Rimski-Korsakov, el estilo de Tchaikovsky no puede encasillarse dentro de los márgenes del nacionalismo imperante entonces en su Rusia natal. De carácter cosmopolita en lo que respecta a las influencias (entre ellas y en un lugar preponderante la del sinfonismo alemán, aunque no carente de elementos rusos), su música es ante todo profundamente expresiva y personal, reveladora de la personalidad del autor, compleja y atormentada.


OBERTURA ROMEO Y JULIETA

Romeo y Julieta fue compuesta durante los últimos meses de 1869. Fue estrenada el 16 de marzo de 1870 por la Sociedad Musical Rusa, dirigida por Nicolai Rubinstein, en Moscú. Chaikovski revisó extensamente la obra en 1870 y nuevamente en 1880.

El compositor Mily Balakirev (1837-1910) era un sujeto bastante entrometido. No se contentaba simplemente con escribir su propia música. Deseaba meter mano en la creación de la música de varios otros compositores también. De este modo se convirtió en el líder del grupo de nacionalistas rusos conocidos como Los Cinco Grandes y también se hizo amigo de Chaikovski y le dio muchas sugerencias detalladas acerca de diversas composiciones. No solamente tomó parte activa en la creación de Romeo y Julieta sino que también, muchos años después, suministró un programa y consejos específicos de composición sobre la Sinfonía Manfred.

Balakirev le escribió a Chaikovski en el otoño de 1869, sugiriendo la composición de una obertura basada en Romeo y Julieta de Shakespeare. Balakirev incluyó algunas partes musicales que consideraba apropiadas para la apertura; describía métodos de trabajo exactos para ayudarle a Chaikovski a encontrar inspiración; detallaba las tonalidades para las diversas secciones de la pieza. Chaikovski era joven, impresionable e inseguro de sí mismo. Apreciaba el interés de Balakirev, en lugar de resentirse con la interferencia. Chaikovski hasta llegó a presentarle a Balakirev la composición terminada para que este le hiciera correcciones.

A Balakirev le agradó gran parte de la obra, pero criticó el primer tema. Le recordaba a un cuarteto de Haydn cuando en realidad a él le parecía que debería tener el "catolicismo del viejo mundo" de un coral de Liszt. No le gustó en absoluto la introducción lenta. No aprobó el final. Sumisamente, Chaikovski hizo las revisiones, aunque por último él mismo se sintió insatisfecho e introdujo extensos cambios de su propia autoría.

No es sorprendente que Chaikovski se mostrara tan dispuesto a cumplir con la sugerencia de Balakirev en lo que respecta a una pieza basada en la tragedia de amor de Shakespeare. El tema era apropiado, porque el mismo compositor en ese momento estaba involucrado en una historia de amor sin esperanza. Pocos meses antes había caído bajo el hechizo de la cantante Désirée Artót, a la que había visto representar el papel de Desdémona. Chaikovski todavía no había reconocido su homosexualidad, y estaba ansioso por intimar con esta seductora dama. La veía con frecuencia, y empezó a hablar de matrimonio. Si hubieran llegado a casarse, este matrimonio hubiera sido tan desastroso como lo fue la futura unión de Chaikovski que tuvo lugar varios años después, que duró apenas nueve semanas. Pero la misma Artót evitó que se presentaran estas dificultades en algún momento, puesto que en cambio se casó con un barítono español llamado Mariano Padilla y Ramos.

A la Artót aparentemente Chaikovski le agradaba y se había sentido atraída por él como artista, de la misma manera que disfrutaba de "coleccionar" jóvenes admiradores. Por otra parte, Chaikovski realmente creía estar enamorado de ella. Lloró su amor perdido, pero no tan profundamente como podía esperarse de un romántico tan hipersensible. Se identificó con el desgraciado Romeo y de este modo vertió toda su infelicidad y sus ansias de amor en la Obertura de Romeo. Es verdad que, poco después de terminada la obra, asistió nuevamente a una función que daba la Artót-Padilla. Durante toda la función la miró a través de sus largavistas, mientras le corrían las lágrimas por las mejillas. El hecho de componer Romeo debe haber constituido una catarsis suficiente, ya que posteriormente el compositor retomó su vida normal sin mayores penas.

Al recibir la partitura terminada, Balakirev le escribió con alabanzas pero también con una cierta ironía poco amable:

"Es simplemente fascinante. La toco a menudo y quisiera abrazarlo por ella. En la pieza están la ternura y el anhelo del amor y muchas cosas más que deberían llegar directamente al corazón del inmortal Albrecht. Cuando la toco lo visualizo remojándose en su bañera con la misma Artót-Padilla frotándole ardientemente el estómago con fragantes burbujas de jabón."

Seguramente Chaikovski se sintió complacido con la alabanza de Balakirev; sin embargo no queda registro de su reacción con respecto a este affaire que jamás se concretó.

La obertura se ajusta a los lineamientos de la forma sonata más que al argumento de la obra de Shakespeare. De allí que no sea muy específica como música programática. No obstante, ciertos temas efectivamente representan a diversos personajes y episodios del drama. El andante de la introducción, con sus armonías de aire eclesiástico, describen a fray Lorenzo. El allegro siguiente, con sus escalas y ritmos rápidos, representa la enemistad de los Capuleto y los Montesco. El tema de amor, que es una de las melodías románticas más inspiradas de Chaikovski, se refiere el amor condenado de Romeo y Julieta. La obra termina con la muerte de los protagonistas.

Desde el punto de vista musical, así como el programático, la obertura gira alrededor del tema de amor. Chaikovski nos mantiene esperando en suspenso durante mucho tiempo antes de permitirnos oírlos en toda su gloria. Primero oímos la música de fray Lorenzo: acordes sostenidos en los vientos con diversos acompañamientos de arpegios de arpa, líneas de cuerdas y pizzicatos en las cuerdas. Después de un tramo bastante largo de esta introducción lenta, estalla el primer tema de la sección central. Esta música frenética, con sus ritmos angulares, representa a las familias enemistadas. Después de un desarrollo con bastante fuerza, hay una transición -como ocurre en una forma sonata propiamente dicha- hacia el tema de amor.

En un principio, está escrito en forma modesta y, sin embargo, imaginativa, con violas con sordina y un solo de clarinete. No bien acabamos de oír este tema sensual, este desaparece para ser remplazado por una oscilación casi intrascendente en los violines; ahora Chaikovski nos está provocando, porque ya conocemos las bellezas que es capaz de brindarnos. Por fin esta interrupción crece hasta llegar a una nueva exposición del tema de amor, esta vez plenamente extendido. Pero nuevamente la partitura es menos suntuosa de lo que podríamos esperar. Si alguna vez hubo una melodía que requiriera un tratamiento de la sección completa de las cuerdas, es esta tonada romántica de Romeo y Julieta. Pero todavía no. Esta vez le corresponde a las flautas y a los oboes, con un hermoso contrapunto en solo de corno y con las cuerdas relegadas al papel de acompañamiento.

Y eso es todo lo que llegamos a oír del tema de amor hasta mucho después, porque ahora la música pasa a la sección de desarrollo, que se ocupa principalmente del tema de los Capuleto y los Montesco y la melodía de fray Lorenzo. Una exaltación considerable lleva a la recapitulación. Después se vuelve a exponer el primer tema. Y entonces Chaikovski nos da no el tema de amor sino su secuela intrascendente. Entonces, por fin y con tremendo impacto, oímos el tema de amor como siempre supimos que sería: tocado por todas las cuerdas acompañadas por los demás instrumentos. Este es un momento de extraordinaria belleza, no sólo debido al sonido opulento sino también porque se nos ha hecho esperar 15 minutos para oírlo en esta pieza de veinte minutos.

A estas exposiciones extensas del tema de amor sigue una coda. La coda utiliza todas las ideas principales de la pieza y crece en intensidad casi llegando al caos. Hay dos interrupciones, sin duda con la intención de describir la muerte de los dos amantes. Primero, la orquesta se interrumpe súbitamente, excepto por los fagotes, trombones y bajos que la sustentan. Hay un breve acorde súbito y dramático con toda la orquesta: muere Romeo. La música se reinicia y luego se acalla. De pronto hay un feroz redoble de timbales: muere Julieta. Sobre un batir de tambores fúnebres, se oyen reminiscencias torturadas del tema de amor. Vuelve la música de fray Lorenzo igual que al principio, a manera de epílogo. Hay una referencia final a la música de amor.

El desembozado romanticismo de Romeo y Julieta le parece excesivo a algunos oyentes, mientras otros disfrutan entregándose a su desvergonzado sentimentalismo. Pero en esta pieza hay más que lo que aparece en el drama superficial. Hay un sentido de la forma sofisticado, que probablemente es el motivo subyacente por el cual los oyentes se sientan o no atraídos por las obvias expresiones de amor y de muerte, vuelven continuamente a esta música. La pieza es un ejemplo exuberante de música programática, aunque le deba a Shakespeare solamente la inspiración de un bosquejo de argumento. Como manifestación artística está profundamente enraizada en el siglo XIX, no en el siglo XVII.





CADENA DE LETRAS

Video 287: Concierto para trompeta y orquesta en fa menor Op. 18 de Oskar Böhme





MAS VIDEOS

Letra 249: Sinfonía N° 25 en sol menor K. 183 de W. A. Mozart


WOLFGANG AMADEUS MOZART

Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozarta​ (Salzburgo, 27 de enero de 1756-Viena, 5 de diciembre de 1791), más conocido como Wolfgang Amadeus Mozart, fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia. La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época e incluye más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión internacional.


SINFONÍA N° 25 EN SOL MENOR K. 183

Junto con la sinfonía no. 40, son las únicas sinfonías de Mozart escritas en modo menor. Se cuenta que comenzó a escribirla junto con las no. 24 terminando ambas en tan sólo una semana. Una proeza para cualquier compositor y más si añadimos que en 1773 Mozart contaba con tan sólo 17 años. La sinfonía se estructura en cuatro movimientos:

  1. Allegro con brio
  2. Andante
  3. Minuetto
  4. Allegro

Y emplea los instrumentos propios de la orquesta clásica formada por: cuerdas (Violines I y II, violas, chelos y contrabajos, estos dos últimos doblados), dos oboes, cuatro clarinetes y dos fagotes. Esta obra turbulenta, llena de sentimiento, comienza a liberarse del yugo musical barroco para crear nuevas sensaciones rítmicas y armónicas.

El primer movimiento se estructura en forma sonata: Exposición (a+b)-Desarrollo-Reexposición (a+b')-Coda y final. Comenzamos exponiendo el tema principal, un tema con mucha fuerza nada más sus comienzos. A: Toda la cuerda al unísono y con un ritmo particularmente sincopado que dejan el relevo a un oboe que genera la sensación de lentitud. La cuerda recobra el protagonismo en la parte "b" en sib mayor mediante un gracioso juego imitativo entre los violines I y los chelos. La parte A termina con un coda que rememora los temas de a y b para preparar la repetición de la exposición o el inicio del Desarrollo. En el desarrollo se comienzan a realizar las modulaciones en torno a los temas principales, pero aquí no prima el respeto por la fórmula rítmica elegida sino por preservar su esencia: el carácter sincopado, la acentuación de la parte débil. La obra comienza desde sus inicio con la reexposición a diferencia de que el tema b se expone en la tonalidad original. El movimiento termina recuperando el tema del inicio pero cambiando el unísono de las cuerdas por acordes completos y desgarradores.

Este segundo movimiento en Mib mayor empieza presentando el tema principal bello y lento caracterizado por una forma rítmica anacrúsica muy ligada en el que se establece un juego dialéctico  entre las cuerdas y el fagot, este tema se contrapone a uno segundo más rápido y picado protagonizado pro el violín I. Cuando termina esta exposición se produce un desarrollo del tema principal de la obra prestando mucha atención a maneter el juego anterior entre cuerda y fagot sumando algunas zonas, para dar mayor intensidad, el resto de vientos. Terminará de nuevo con la exposición inicial. Aunque no se interprete de esta forma, en la partitura viene indicado que la exposición debe tocarse dos veces, y que tanto el desarrollo como la reexposición final conforman un bloque que también se ha de repetir.

Nos encontramos con el Minuetto. Este movimiento en forma ternaria tiene una estructura A-B-A simétrica siendo A, el minuetto propiamente dicho en Sol menor y B, el trio en Sol mayor. En la parte A (minuetto) nos encontramos la presentación del tema y su repetición hecha por las cuerdas utilizando los vientos para completar armonía y dar énfasis en los acordes fuertes. Luego escuchamos una sección, que también se repite, donde se produce un micro desarrollo del tema añadiendo nuevas partes sin modulación pero siempre volviendo al tema original. Destacamos los cambios bruscos en intensidad que son muy característicos de esta sinfonía. (El continuo choque de opuestos). La parte B, trio, debe ser contrastante con el minuetto sin perder la forma ternaria. Para ello, Mozart silencia a las cuerdas y entrega todo el trío a los vientos. Éste sigue la misma estructura interna que el minuetto, una exposición del tema que se repite y un pequeño desarrollo no modulable  también sujeto a repetición. Terminamos de nuevo con la parte A pero esta vez sin ejecutar las repeticiones.

Mozart recupera la forma sonata para su último movimiento que recuerda mucho al primero. De nuevo, los violines presentan el tema "a" , en sol menor, de la exposición, al unísono para luego seguir desarrollándolo hasta llegar al tema "b" en Sib mayor y que se caracteriza por un ritmo más melódico y no tan stacatto como el anterior. En ambos temas se hace reminiscencia al esquema rítmico sincopado del primer movimiento. Para el desarrollo se comienza con una sucesión   modular descendente por parte de toda la orquesta para dar entrada a una secuencia muy enérgica en el que los violines I mantienen un ostinato agudo dejando que la melodía corra a cargo del resto de las cuerdas. Una vez terminada esta sección comienza la reexposición volviendo a presentar los temas "a" y "b" pero este segundo ya en sol menor hasta llegar a la coda final.





CADENA DE LETRAS

Concierto de la Orquesta Sinfónica de Arequipa: 20 de octubre





Viernes 20 de octubre
Iglesia de Santo Domingo (esquina Santo Domingo con Piérola)
Ingreso: 19:00 h. / Inicio: 19:30 h.
Director: Enrique F. Victoria Obando
Solista: Franco Carranza Cárdenas, trompeta (Perú)
 
Programa:

domingo, 15 de octubre de 2017

1ra Exposición Numismática: Del 18 al 31 de octubre



https://www.facebook.com/events/135744373827349/



Diccionario CCCLV: Azumbre

 
"Había en Buenos Aires, por aquel entonces, un barrio que llamaban del Pino, a causa de un árbol gigantesco cuya sombra invitaba a los pájaros. Si mal no recuerdo, ese barrio se extendía por donde corre hoy la calle Montevideo, cerca de Santa Fe. Un boliche atraía los paisanos al atardecer junto al árbol mentado. Acudían de todas partes de la ciudad a jugar a la taba, a perder los patacones en las riñas de gallos, las cuadreras y las sortijas, y a hacer boca con una azumbre de caña: la ginebra era superior."

Misteriosa Buenos Aires. Página 224. Manuel Mujica Láinez. Biblioteca del Viajero ABC. España - 2004
 
 
Azumbre


El azumbre es una antigua unidad de medida para el volumen de líquidos, utilizado comúnmente y casi en exclusividad para el vino. Su equivalencia variaba de una región a otra:


El azumbre estaba dividido en cuatro cuartillos o dieciséis copas. Ocho azumbres formaban una cántara o arroba mayor, y dos azumbres una cuartilla.

 
LA CADENA DEL DICCIONARIO